舞臺美術(shù)的功能塑造人物形象舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：人物造型是舞臺美術(shù)中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進(jìn)行。中國劇團在《娜拉》、《雷雨》、《龍須溝》等演出中的不同場景處理，目的在于以具體環(huán)境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說：“一切為了表演，為了刻畫人?！盇.阿庇亞也說過“不要創(chuàng)造森林的幻覺，而要創(chuàng)造處于森林氣氛中的人的幻覺”，這就是舞臺美術(shù)家的主要任務(wù)之一。擴展動作空間舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設(shè)計師平時對生活認(rèn)真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構(gòu)成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構(gòu)架式空間，從而使演員的u技巧/u性動作更充分地展開。當(dāng)代一些導(dǎo)演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的“地點”，盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強調(diào)空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點，使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法，讓觀眾在同時出現(xiàn)的幾個動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。表現(xiàn)動作環(huán)境戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中，人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場出現(xiàn)了定型化的“值班布景”，雖然當(dāng)時的布景只能約略地說明動作的環(huán)境和地點。19世紀(jì)寫實布景興起后，舞臺上出現(xiàn)了接近生活的具體地點與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時期和地方色彩;反映社會環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界；表現(xiàn)某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等；說明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時間推移和氣候變化。若干年以來出現(xiàn)的反寫實的理論和實踐，也推動了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，給人以啟發(fā)。德國B.布萊希特反對環(huán)境和地點的如實描繪，他創(chuàng)作的史詩劇的演出要求人物處于更廣闊的社會背景之中，因此可以用空白的背幕，以代表整個現(xiàn)實社會，而不是它的某個局部。也有人認(rèn)為布景作為參加演出的因素，似乎已無必要，因為時間與地點不一定必須通過布景來表現(xiàn)，而主要應(yīng)通過觀眾的想象來完成。創(chuàng)造情調(diào)氣氛舞臺美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。揭示戲劇思想舞臺美術(shù)是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點，制造情調(diào)氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內(nèi)涵須融會于、貫串于舞臺美術(shù)的多項功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出“丹麥?zhǔn)莻€大監(jiān)獄”的主題內(nèi)涵，舞臺上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環(huán)和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監(jiān)獄印象。鐵門上的每一大格根據(jù)需要可以分別打開露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內(nèi)表演，也可以下到前面臺唇上去演出。而當(dāng)巨大的鐵門緩緩地向兩面推開時，一些規(guī)模巨大的戲劇場面就展現(xiàn)在舞臺空間，這就大大深化了劇本的主題思想。舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

說說您的看法：(無須注冊)