雕塑是時代聲音，雕塑作為一種再現(xiàn)藝術，決定著它具有美的獨特性和表現(xiàn)性。它的美首先以形體的造型來反映生活、再現(xiàn)生活。它最宜于表現(xiàn)有崇高理想的正面形象，宜于觀賞者從不同角度、不同距離進行欣賞和領悟。雕塑形象對于觀賞者來說，由于所處的位置、角度和遠近不同而有不同的感受，它能直接感染、陶冶和激發(fā)觀賞者的心靈。因此，雕塑這種特有的最直接的表現(xiàn)性，決定了它的崇高的審美價值。下面，我從幾個方面來談談自己對雕塑與建筑藝術的認識。

雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等；塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接而構成所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列工藝美術雕塑等。雕塑在表達思想情感時，要有概括性、凝練性和普遍性。如《斷臂維納斯》，她像一座紀念碑，崇高而又動人；她像一首詩，含蓄而又耐人尋味。她顯得那樣平靜，沒有半點嬌艷或羞怯，只有純潔與典雅。她的雙臂雖已失去，但仍然讓人感到完美無損?！稊啾劬S納斯》是雕塑藝術的代表作，雕塑藝術之美由此可見一斑。

由《斷臂維納斯》我們可以看到，雕塑是可以從不同側面、不同角度、不同距離去欣賞的。其形體具有實際的高度、寬度與深度，是以三維空間來反映現(xiàn)實的，是具有空間立體感的造型藝術。雕塑是雕塑家通過石頭、木頭、泥、石膏、象牙以及刻刀、錘子等，運用各種技巧在實際空間內造成的可視、可觸、可感的具體形象，是具有空間立體感的雕塑形象。雕塑不僅是生活的再現(xiàn)，而且還是精神交流的手段，也是教育的工具。它有著自己特有的語言結構和特殊的表現(xiàn)手法。在富于概括性的雕塑中，能夠體現(xiàn)對動作、姿態(tài)、臉形、服飾和整個風度、風貌的描寫，使觀賞者感覺、聯(lián)想和想象更多的生活內容,優(yōu)秀的雕塑藝術不僅要有再現(xiàn)生活的性質，還要具有很強的生命力。法國著名雕塑家羅丹說，古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實的生命感。雕塑就是要在形體物化之中，來體現(xiàn)一種生命、情緒、情感，甚至是一種思想。

建筑藝術是建筑物和雕塑藝術完美相融構筑物的統(tǒng)稱。建筑是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動的場所。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能，只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑藝術越來越具有審美價值。建筑和雕塑藝術的發(fā)展與演變往往不是其自身單線的延續(xù)與成長，更多的是不同文化之間、不同藝術種類之間的相互交叉和影響作用的結果。當代雕塑的造型語言在引入外來藝術的同時，必然也對自身的藝術風格產生影響。

建筑雕塑藝術作為社會意識形態(tài)之一，在世界藝術領域里占據一定空間。具有可視形象以供欣賞的藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。雕塑藝術rdquo;這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉，其也稱為造型藝術rdquo;。

在世界雕塑與藝術史上，中國古代雕塑可謂是整個東方雕塑藝術的代表，中國雕塑以其獨有的藝術特色在世界藝術之林中獨樹一幟。在人類文化發(fā)展史中，數(shù)十種古老人類文明相繼消失，而中國雕塑的藝術特色經歷了數(shù)千年的風雨洗禮，仍舊保持了其自身的獨特藝術內涵，這和中國雕塑的傳承性是不無關系的?？v觀整個中國雕塑的發(fā)展歷程，藝術形式、風格特色的發(fā)展與變遷都有其特定的時代特點和文化根源，朝代變遷、外來文化的融合，都對中國古代雕塑的形式與風格或多或少地產生了影響。通過對各時期的雕塑作品的分析，我們也都能從雕塑作品本身的風格特點上找出上述的成因。然而，當我們把目光聚焦于秦漢時期的雕塑藝術作品時，卻發(fā)現(xiàn)在漫長的歷史長河里，秦漢短暫的朝代更替，雕塑藝術的形式與風格卻發(fā)生了很大的變化，甚至很難找到其歷史的承襲性，尤其是在秦漢時期的雕塑作品上，以秦代兵馬俑和漢代霍去病墓石雕為例，在這一點上體現(xiàn)的尤為突出。前者嚴謹寫實，盡極人工之美；后者粗獷夸張，有如渾然天成。很多雕塑藝術評論家、史學家都做過相關領域的研究，也都以歷史的、文化的角度尋找其差異的成因。而我個人認為，就其整體藝術風格的差異性，應更多的從造型藝術本身和民族心理等角度進行分析，進而找出其差異性的根源所在，因為雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。

我們回過頭，看一看漢代以前中國雕塑與美術圖形語言的發(fā)展和演變過程。從商周莊重渾厚的青銅工藝到春秋戰(zhàn)國色彩紛呈的漆器造型與裝飾，再到秦代嚴謹、宏大的陵墓雕塑，都很難找到漢代霍去病墓石雕造型語言形成的藝術根源。那么，一種更大的可能便是這種藝術語言不屬于傳統(tǒng)的華夏民族文化，而是來源于外族文化mdash;mdash;胡人文化。當時的漢王朝正是以這樣一種屬于胡人的藝術語言來向胡人宣告自身的勝利，炫耀其偉大的歷史功績。而這種藝術語言的使用根源于當時時代背景下的一種民族心理，正是這種民族心理的作用，才使其藝術語言在功能表述上更具代表性和說服力，從而最終形成了霍去病墓石雕群不同以往的藝術特色。

總而言之，經過一個多世紀的發(fā)展，當中國的政治經濟逐漸進入世界強國之林時，有政治與經濟崛起為基礎，中國雕塑藝術也逐漸由弱轉強，中國雕塑藝術在雕塑藝術全球化rdquo;的進程中，應該有自己的位置，應該成為全球化rdquo;藝術中的重要一員。既然要成為強勢文化，就不應該忽視弱勢文化，因此視野要從中西融合rdquo;轉向中外融合rdquo;，只有爭取多極多元的中外一體rdquo;，才能避免單向的中西一體rdquo;。持中外一體rdquo;之觀念的藝術全球化rdquo;，從整體上是符合人類歷史發(fā)展的大方向，是不可避免的，或許還可以成為中國雕塑藝術今后演化的整體戰(zhàn)略。至于保存本土雕塑藝術或國粹rdquo;，只是藝術全球化rdquo;中的技術或策略問題。雕塑藝術的多元化rdquo;也只有在雕塑藝術全球化rdquo;的進程中與對比中，才具有更非凡的重要意義。

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